Película Seven Veils, con Amanda Seyfried
La dedicada directora de teatro Jeanine (Amanda Seyfried) ha recibido la tarea de remontar la obra más famosa de su antiguo mentor, la ópera Salomé. Atormentada por recuerdos oscuros y perturbadores de su pasado, Jeanine permite que su trauma reprimido influya en el presente mientras regresa al mundo de la ópera tras muchos años de ausencia.
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Atom Egoyan dirigió la ópera Salomé en 1996, siendo esta la primera de muchas óperas que marcarían su carrera. Conocido principalmente como un destacado director de cine desde la década de 1980, Egoyan ha demostrado ser un maestro en ambos medios. “He estado involucrado con la ópera durante varios años, trabajando en paralelo con mi labor en el cine. Siempre me pregunté si había una forma de fusionar ambos mundos”, comenta Egoyan.
Recientemente, el director se interesó en explorar qué significaría la producción de Salomé en nuestra cultura actual. Ese interés llevó a Egoyan a escribir el guion de Seven Veils, una película sobre el remontaje de Salomé, que filmó al mismo tiempo que la ópera se presentaba en escena, utilizando a los mismos cantantes de la ópera en la película.
“Salomé es una producción que he dirigido en varias ocasiones, así que cuando supe que la Canadian Opera Company la iba a remontar, pensé que sería el momento ideal para fusionar a los cantantes de ópera que habían contratado con el guion que había escrito”, explica Egoyan. “Quería intentar fusionar los temas de la ópera con los del guion, que trataba sobre el mundo que rodea la creación de esta ópera. No es realmente una película de ópera, solo utiliza el entorno operístico como un espacio de trabajo como cualquier otro. Vemos a los personajes moverse dentro y fuera de las escenas mientras se preparan para la ópera”.
“Esta película se concretó en el último momento gracias al genio del productor Niv Fichman. Niv fue muy importante para introducirme en el mundo de la ópera en los años 90. En ese momento formaba parte de la junta directiva de la compañía de ópera, y fue él quien me sugirió al entonces director artístico, así que es increíble que ahora, tantos años después, nos hayamos reunido para hacer esta película juntos”, dice Egoyan.
“La producción de Salomé de Atom electrificó el escenario cuando debutó en 1996 y ha evolucionado con cada remontaje. La ópera explora temas que resuenan en toda la obra de Atom, y Seven Veils es un paso emocionante y provocador en esta evolución continua”, afirma el productor Niv Fichman.
“La historia de Salomé tiene una herencia muy rica. Nos llega desde la Biblia y luego se convirtió en la base de esta extraordinaria obra que escribió Oscar Wilde, que explota con el lenguaje de personas que describen cosas que no pueden tener. El compositor Richard Strauss vio una producción de esta obra dirigida por Max Reinhardt y se sintió cautivado por la idea de convertirla en la base de este libreto. Encontró una forma de combinar lo que Oscar Wilde hizo con el lenguaje con la música. Fue emocionante llevar esa energía a este momento actual en nuestra sociedad y los temas que están flotando en nuestro entorno, y ver cómo estos personajes navegan en ese contexto”, comenta Egoyan.
“Es un honor producir nuevamente con Atom en Seven Veils, que marca nuestra quinta película como socios productores”, dice la productora Simone Urdl. “Mi primer encuentro con la ópera Salomé fue cuando Atom dirigió la versión original en 1996 y yo produje las proyecciones filmadas que aún se utilizan casi treinta años después. Así que esta película es particularmente cercana a mi corazón y es un privilegio estar ahora involucrada en la película que se inspiró en esa ópera”.
Cuando me pidieron remontar Salomé nuevamente en 2023, inmediatamente comencé a preguntarme qué significarían el tono y la interpretación específica de esta producción para una audiencia contemporánea. Cuando dirigí esta ópera por primera vez en 1996, el mundo era diferente. Empecé a cuestionarme cuál sería el valor de este remontaje en este momento particular. No dudé que sería un éxito comercial, ya que todas las producciones anteriores de Salomé han funcionado muy bien para la Canadian Opera Company, que es precisamente la razón por la que decidieron remontarla. ¿Había alguna forma de explorar mis inquietudes sobre lo que significaría remontar esta producción controvertida en el complejo entorno actual de la política de identidad y las sensibilidades respecto a la conducta sexual inapropiada?
También me sentí fascinado por el tema de la apropiación, que se ha convertido en una idea tan cargada y necesaria en nuestra cultura contemporánea. La historia de Salomé fue tomada de la Biblia, luego interpretada por Oscar Wilde, después reinterpretada por el compositor Richard Strauss y ahora reinterpretada nuevamente bajo mi concepto teatral revisionista. ¿Cuál es la diferencia entre tomar libertades creativas y apropiarse de la intención original de una narrativa? ¿Quién resulta herido en el proceso? ¿Cómo se reconocen esos dolores históricos y se les permite encontrar alguna forma de sanación?
También he reflexionado sobre la posición privilegiada que ocupo. Aunque soy inmigrante en este país y he trabajado arduamente para alcanzar mi posición, también tengo el privilegio de ver cómo una producción mía es invitada nuevamente —por séptima vez— a uno de los escenarios más grandes del país. ¿Había alguna forma de contar una historia acerca de estos sentimientos de apropiación (¿quién cuenta la historia y qué derecho tiene a contarla?) considerando lo que significa hacer arte desde una posición de privilegio? Había tantas ideas y sentimientos rondando en mi mente que necesitaba encontrarles algún sentido.
El guion de Seven Veils comenzó a desarrollarse a partir de todas estas ideas y sentimientos. Luego ideé una estructura para navegar a través de esta producción controvertida y encontrar una forma de comentarla a través de un elenco de personajes involucrados en el remontaje de la ópera. Todos los personajes son ficticios (excepto los cantantes de ópera reales que se interpretan a sí mismos) e están inspirados en las preguntas centrales de deseo, ambición y poder que definen esta obra.
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Atom Egoyan dirigió la ópera Salomé en 1996, siendo esta la primera de muchas óperas que marcarían su carrera. Conocido principalmente como un destacado director de cine desde la década de 1980, Egoyan ha demostrado ser un maestro en ambos medios. “He estado involucrado con la ópera durante varios años, trabajando en paralelo con mi labor en el cine. Siempre me pregunté si había una forma de fusionar ambos mundos”, comenta Egoyan.
Recientemente, el director se interesó en explorar qué significaría la producción de Salomé en nuestra cultura actual. Ese interés llevó a Egoyan a escribir el guion de Seven Veils, una película sobre el remontaje de Salomé, que filmó al mismo tiempo que la ópera se presentaba en escena, utilizando a los mismos cantantes de la ópera en la película.
“Salomé es una producción que he dirigido en varias ocasiones, así que cuando supe que la Canadian Opera Company la iba a remontar, pensé que sería el momento ideal para fusionar a los cantantes de ópera que habían contratado con el guion que había escrito”, explica Egoyan. “Quería intentar fusionar los temas de la ópera con los del guion, que trataba sobre el mundo que rodea la creación de esta ópera. No es realmente una película de ópera, solo utiliza el entorno operístico como un espacio de trabajo como cualquier otro. Vemos a los personajes moverse dentro y fuera de las escenas mientras se preparan para la ópera”.
“Esta película se concretó en el último momento gracias al genio del productor Niv Fichman. Niv fue muy importante para introducirme en el mundo de la ópera en los años 90. En ese momento formaba parte de la junta directiva de la compañía de ópera, y fue él quien me sugirió al entonces director artístico, así que es increíble que ahora, tantos años después, nos hayamos reunido para hacer esta película juntos”, dice Egoyan.
“La producción de Salomé de Atom electrificó el escenario cuando debutó en 1996 y ha evolucionado con cada remontaje. La ópera explora temas que resuenan en toda la obra de Atom, y Seven Veils es un paso emocionante y provocador en esta evolución continua”, afirma el productor Niv Fichman.
“La historia de Salomé tiene una herencia muy rica. Nos llega desde la Biblia y luego se convirtió en la base de esta extraordinaria obra que escribió Oscar Wilde, que explota con el lenguaje de personas que describen cosas que no pueden tener. El compositor Richard Strauss vio una producción de esta obra dirigida por Max Reinhardt y se sintió cautivado por la idea de convertirla en la base de este libreto. Encontró una forma de combinar lo que Oscar Wilde hizo con el lenguaje con la música. Fue emocionante llevar esa energía a este momento actual en nuestra sociedad y los temas que están flotando en nuestro entorno, y ver cómo estos personajes navegan en ese contexto”, comenta Egoyan.
“Es un honor producir nuevamente con Atom en Seven Veils, que marca nuestra quinta película como socios productores”, dice la productora Simone Urdl. “Mi primer encuentro con la ópera Salomé fue cuando Atom dirigió la versión original en 1996 y yo produje las proyecciones filmadas que aún se utilizan casi treinta años después. Así que esta película es particularmente cercana a mi corazón y es un privilegio estar ahora involucrada en la película que se inspiró en esa ópera”.
DECLARACIÓN DEL DIRECTOR ATOM EGOYAN
Cuando me pidieron remontar Salomé nuevamente en 2023, inmediatamente comencé a preguntarme qué significarían el tono y la interpretación específica de esta producción para una audiencia contemporánea. Cuando dirigí esta ópera por primera vez en 1996, el mundo era diferente. Empecé a cuestionarme cuál sería el valor de este remontaje en este momento particular. No dudé que sería un éxito comercial, ya que todas las producciones anteriores de Salomé han funcionado muy bien para la Canadian Opera Company, que es precisamente la razón por la que decidieron remontarla. ¿Había alguna forma de explorar mis inquietudes sobre lo que significaría remontar esta producción controvertida en el complejo entorno actual de la política de identidad y las sensibilidades respecto a la conducta sexual inapropiada?
También me sentí fascinado por el tema de la apropiación, que se ha convertido en una idea tan cargada y necesaria en nuestra cultura contemporánea. La historia de Salomé fue tomada de la Biblia, luego interpretada por Oscar Wilde, después reinterpretada por el compositor Richard Strauss y ahora reinterpretada nuevamente bajo mi concepto teatral revisionista. ¿Cuál es la diferencia entre tomar libertades creativas y apropiarse de la intención original de una narrativa? ¿Quién resulta herido en el proceso? ¿Cómo se reconocen esos dolores históricos y se les permite encontrar alguna forma de sanación?
También he reflexionado sobre la posición privilegiada que ocupo. Aunque soy inmigrante en este país y he trabajado arduamente para alcanzar mi posición, también tengo el privilegio de ver cómo una producción mía es invitada nuevamente —por séptima vez— a uno de los escenarios más grandes del país. ¿Había alguna forma de contar una historia acerca de estos sentimientos de apropiación (¿quién cuenta la historia y qué derecho tiene a contarla?) considerando lo que significa hacer arte desde una posición de privilegio? Había tantas ideas y sentimientos rondando en mi mente que necesitaba encontrarles algún sentido.
El guion de Seven Veils comenzó a desarrollarse a partir de todas estas ideas y sentimientos. Luego ideé una estructura para navegar a través de esta producción controvertida y encontrar una forma de comentarla a través de un elenco de personajes involucrados en el remontaje de la ópera. Todos los personajes son ficticios (excepto los cantantes de ópera reales que se interpretan a sí mismos) e están inspirados en las preguntas centrales de deseo, ambición y poder que definen esta obra.
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