10 cosas sobre las películas de Pixar Animation Studios
Cada año, Disney celebra la franquicia Pixar mediante la campaña Pixar Fest en septiembre. Durante todo el mes, las historias favoritas de los fans y los personajes más queridos son los protagonistas con productos de consumo en las tiendas y contenidos en las plataformas de Disney.
Más: AVANCE Y PÓSTER DE LA NUEVA SERIE ANIMADA MONSTER HIGH
En el servicio de streaming, las películas y los cortometrajes de Pixar son los protagonistas del mes, invitando a los fans a revivir historias icónicas, como las de las franquicias TOY STORY y LOS INCREÍBLES, y a descubrir títulos más recientes como RED y LIGHTYEAR. Además, la recién estrenada serie de cortometrajes Cars: Aventuras en el camino, que marca el regreso de Mate y Rayo McQueen, también está ya disponible en la plataforma.
Para seguir celebrando el Pixar Fest, echa un vistazo a 10 datos curiosos y poco conocidos sobre las películas del estudio a continuación, todos ellos disponibles en Disney+.
La icónica franquicia nacida en 2006 incluye tres películas, cortometrajes y contenidos temáticos. Ahora, Cars: Aventuras en el camino marca un nuevo momento en la icónica amistad de Mate y Rayo McQueen. Steve Purcell, guionista y codirector de la serie de cortometrajes, afirma que la inspiración para el episodio 2 -titulado Luces apagadas- vino directamente de Disneylandia, en Anaheim (Estados Unidos).
“Me encanta la atracción de la Mansión Encantada, así que me inspiré en ella para el episodio. Además, me gustaba la idea de dejar que McQueen fuera el sabelotodo que insiste en un lugar para pasar la noche, pero al final no es así”, dice Purcell.
LIGHTYEAR es una aventura de ciencia ficción que cuenta la historia de Buzz Lightyear, el héroe que inspiró la franquicia de juguetes TOY STORY. En su proceso de producción, la película contó con algunos talentos de Lucasfilm en el equipo creativo. Los cineastas recurrieron a John Duncan, diseñador de modelos de naves para varias películas de la franquicia de La Guerra de las Galaxias, para que creara el primer diseño de una nave espacial como si se tratara de un elemento para una película de acción real.
“Tomamos los mismos diseños y los construimos en el ordenador porque queríamos asegurarnos de que la animación por ordenador mantuviera la calidez de trabajar en un escenario real, como el de Star Wars”, dice el productor Galyn Susman.
Otro dato curioso de LIGHTYEAR es que para crear los trajes espaciales de Buzz con la mayor autenticidad posible, el equipo creativo de la película visitó el Centro Espacial Johnson de la NASA en Houston, Texas.
“Hicimos un curso intensivo sobre viajes espaciales. Pudimos pasar tiempo con los astronautas y preguntarles cualquier cosa. Nos llevaron al centro de control de la misión Apolo original y a los simuladores de vuelo de entrenamiento donde preparan a los astronautas para ir al espacio”, dijo el diseñador de producción Tim Evatt.
“La visita duró varios días y aportó muchas referencias visuales: Nos mostraron botones, interruptores, palancas, diales e insignias. Nos guiaron por una réplica de los espacios y laboratorios de la Estación Espacial Internacional, y vimos vehículos, aviones de entrenamiento y cápsulas”, añade Susman.
La primera película de TOY STORY se estrenó en 1995 y, en total, la franquicia cuenta con cuatro películas, varios cortos y contenidos temáticos. Las historias se desarrollan en un mundo en el que los juguetes tienen vida propia, y en el centro están el vaquero de juguete Woody y el guardián espacial Buzz Lightyear. La inspiración de la primera película fue Tinny, el juguete de hojalata que protagoniza el corto de Pixar Tin Toy (1988) y que también está disponible en Disney+. Tinny incluso hace una breve aparición en TOY STORY 4 (2019).
La clásica película de 2001 está protagonizada por los monstruos Sulley y Mike Wazowski, que forman parte del equipo de asustadores de Monstruos INC, una fábrica de procesamiento de gritos. Siempre dispuestos a asumir nuevos retos, los cineastas de Pixar decidieron hacer un personaje principal cubierto de pelo azul brillante, una tarea realmente difícil en el mundo de la animación. En la película, Sulley tiene 2.320.413 pelos azules.
Esta icónica película de 2004 se centra en las aventuras de una familia de superhéroes, liderada por Mr. Increíble y Elastigirl, que salen de su retiro para volver a la acción. El mundo de LOS INCREÍBLES evoca el futuro imaginado a principios de los años 60. Para crearlo, los diseñadores de Pixar se inspiraron en programas de televisión como Jonny Quest, las primeras películas de James Bond y el original Tomorrowland de Walt Disney.
La aclamada película ganadora del Oscar® en 2015 presenta a una niña llamada Riley y las emociones que habitan en su cabeza: Alegría, Tristeza, Furia, Desagrado y Temor. El director Pete Docter comenta sobre el pelo azul de Alegría: “Crear su pelo azul, completamente opuesto al amarillo, simplemente la convirtió en un personaje más complejo visualmente. Y nos gusta la idea de que, aunque no entiende la tristeza, tiene un poco de ella desde el principio”.
La también película ganadora del Oscar® en 2017 sigue a Miguel, un niño de 12 años que sueña con convertirse en un talentoso músico como su ídolo Ernesto de la Cruz. Desesperado por demostrar su talento, Miguel se encuentra en la impresionante y colorida Tierra de los Muertos. Tras conocer a un encantador pícaro llamado Héctor, los dos nuevos amigos se embarcan en un extraordinario viaje para descubrir la verdadera historia de la familia de Miguel.
El director Lee Unkrich afirma que el equipo creativo adoptó desde el principio el compromiso de contar la historia con total autenticidad y respeto a la cultura mexicana. “Fuimos a México varias veces para hacer el trabajo de investigación, conocer las tradiciones y la cultura, y pasar mucho tiempo con las familias locales”.
Ambientada en la hermosa Riviera italiana, LUCA sigue las aventuras del niño Luca durante un verano inolvidable junto a su amigo Alberto. El director Enrico Casarosa se inspiró en parte en las películas italianas de los años 50, como La strada y Roman Holiday, entre otras. La película cuenta incluso con carteles inspirados en ambas películas.
RED sigue la vida de Mei Lee, una niña de 13 años indecisa entre seguir viviendo su vida como una niña, obedeciendo a su madre, o crecer y convertirse en una adolescente como los demás jóvenes de su edad. Ante todas sus dudas e indecisiones, habituales en este periodo de la vida, sufre un gran problema: siempre que pasa por situaciones extremas seguidas de fuertes emociones, se convierte en un panda rojo gigante.
Los cineastas construyeron una escuela real para la película y se basaron en el lugar en el que estudió la directora de la animación Domee Shi para utilizar como inspiración el trazado de una escuela urbana de Toronto (Canadá), donde se desarrolla la película.
Más: AVANCE Y PÓSTER DE LA NUEVA SERIE ANIMADA MONSTER HIGH
PIXAR EN DISNEY+
En el servicio de streaming, las películas y los cortometrajes de Pixar son los protagonistas del mes, invitando a los fans a revivir historias icónicas, como las de las franquicias TOY STORY y LOS INCREÍBLES, y a descubrir títulos más recientes como RED y LIGHTYEAR. Además, la recién estrenada serie de cortometrajes Cars: Aventuras en el camino, que marca el regreso de Mate y Rayo McQueen, también está ya disponible en la plataforma.
Para seguir celebrando el Pixar Fest, echa un vistazo a 10 datos curiosos y poco conocidos sobre las películas del estudio a continuación, todos ellos disponibles en Disney+.
CARS
La icónica franquicia nacida en 2006 incluye tres películas, cortometrajes y contenidos temáticos. Ahora, Cars: Aventuras en el camino marca un nuevo momento en la icónica amistad de Mate y Rayo McQueen. Steve Purcell, guionista y codirector de la serie de cortometrajes, afirma que la inspiración para el episodio 2 -titulado Luces apagadas- vino directamente de Disneylandia, en Anaheim (Estados Unidos).
“Me encanta la atracción de la Mansión Encantada, así que me inspiré en ella para el episodio. Además, me gustaba la idea de dejar que McQueen fuera el sabelotodo que insiste en un lugar para pasar la noche, pero al final no es así”, dice Purcell.
LIGHTYEAR
LIGHTYEAR es una aventura de ciencia ficción que cuenta la historia de Buzz Lightyear, el héroe que inspiró la franquicia de juguetes TOY STORY. En su proceso de producción, la película contó con algunos talentos de Lucasfilm en el equipo creativo. Los cineastas recurrieron a John Duncan, diseñador de modelos de naves para varias películas de la franquicia de La Guerra de las Galaxias, para que creara el primer diseño de una nave espacial como si se tratara de un elemento para una película de acción real.
“Tomamos los mismos diseños y los construimos en el ordenador porque queríamos asegurarnos de que la animación por ordenador mantuviera la calidez de trabajar en un escenario real, como el de Star Wars”, dice el productor Galyn Susman.
Otro dato curioso de LIGHTYEAR es que para crear los trajes espaciales de Buzz con la mayor autenticidad posible, el equipo creativo de la película visitó el Centro Espacial Johnson de la NASA en Houston, Texas.
“Hicimos un curso intensivo sobre viajes espaciales. Pudimos pasar tiempo con los astronautas y preguntarles cualquier cosa. Nos llevaron al centro de control de la misión Apolo original y a los simuladores de vuelo de entrenamiento donde preparan a los astronautas para ir al espacio”, dijo el diseñador de producción Tim Evatt.
“La visita duró varios días y aportó muchas referencias visuales: Nos mostraron botones, interruptores, palancas, diales e insignias. Nos guiaron por una réplica de los espacios y laboratorios de la Estación Espacial Internacional, y vimos vehículos, aviones de entrenamiento y cápsulas”, añade Susman.
TOY STORY
La primera película de TOY STORY se estrenó en 1995 y, en total, la franquicia cuenta con cuatro películas, varios cortos y contenidos temáticos. Las historias se desarrollan en un mundo en el que los juguetes tienen vida propia, y en el centro están el vaquero de juguete Woody y el guardián espacial Buzz Lightyear. La inspiración de la primera película fue Tinny, el juguete de hojalata que protagoniza el corto de Pixar Tin Toy (1988) y que también está disponible en Disney+. Tinny incluso hace una breve aparición en TOY STORY 4 (2019).
MONSTERS, INC
La clásica película de 2001 está protagonizada por los monstruos Sulley y Mike Wazowski, que forman parte del equipo de asustadores de Monstruos INC, una fábrica de procesamiento de gritos. Siempre dispuestos a asumir nuevos retos, los cineastas de Pixar decidieron hacer un personaje principal cubierto de pelo azul brillante, una tarea realmente difícil en el mundo de la animación. En la película, Sulley tiene 2.320.413 pelos azules.
LOS INCREÍBLES
Esta icónica película de 2004 se centra en las aventuras de una familia de superhéroes, liderada por Mr. Increíble y Elastigirl, que salen de su retiro para volver a la acción. El mundo de LOS INCREÍBLES evoca el futuro imaginado a principios de los años 60. Para crearlo, los diseñadores de Pixar se inspiraron en programas de televisión como Jonny Quest, las primeras películas de James Bond y el original Tomorrowland de Walt Disney.
INTENSAMENTE
La aclamada película ganadora del Oscar® en 2015 presenta a una niña llamada Riley y las emociones que habitan en su cabeza: Alegría, Tristeza, Furia, Desagrado y Temor. El director Pete Docter comenta sobre el pelo azul de Alegría: “Crear su pelo azul, completamente opuesto al amarillo, simplemente la convirtió en un personaje más complejo visualmente. Y nos gusta la idea de que, aunque no entiende la tristeza, tiene un poco de ella desde el principio”.
COCO
La también película ganadora del Oscar® en 2017 sigue a Miguel, un niño de 12 años que sueña con convertirse en un talentoso músico como su ídolo Ernesto de la Cruz. Desesperado por demostrar su talento, Miguel se encuentra en la impresionante y colorida Tierra de los Muertos. Tras conocer a un encantador pícaro llamado Héctor, los dos nuevos amigos se embarcan en un extraordinario viaje para descubrir la verdadera historia de la familia de Miguel.
El director Lee Unkrich afirma que el equipo creativo adoptó desde el principio el compromiso de contar la historia con total autenticidad y respeto a la cultura mexicana. “Fuimos a México varias veces para hacer el trabajo de investigación, conocer las tradiciones y la cultura, y pasar mucho tiempo con las familias locales”.
LUCA
Ambientada en la hermosa Riviera italiana, LUCA sigue las aventuras del niño Luca durante un verano inolvidable junto a su amigo Alberto. El director Enrico Casarosa se inspiró en parte en las películas italianas de los años 50, como La strada y Roman Holiday, entre otras. La película cuenta incluso con carteles inspirados en ambas películas.
RED
RED sigue la vida de Mei Lee, una niña de 13 años indecisa entre seguir viviendo su vida como una niña, obedeciendo a su madre, o crecer y convertirse en una adolescente como los demás jóvenes de su edad. Ante todas sus dudas e indecisiones, habituales en este periodo de la vida, sufre un gran problema: siempre que pasa por situaciones extremas seguidas de fuertes emociones, se convierte en un panda rojo gigante.
Los cineastas construyeron una escuela real para la película y se basaron en el lugar en el que estudió la directora de la animación Domee Shi para utilizar como inspiración el trazado de una escuela urbana de Toronto (Canadá), donde se desarrolla la película.
-_-